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民族声乐演唱的新感受

时间:2013-04-18 16:22来源:全息网 作者:翔子 点击:
民歌在各地域民族生活中内容丰富、风格迥异。民族声乐演唱要注重民族语言、民族题材、民族问题、民族文化、民族精神、民族心理、民族习俗、民族风格、民族气质诸方面是非常必要的。在当代,民族唱法吸收借鉴了美声唱法的发声、呼吸、共鸣等科学方法。许多歌...

 

    民歌在各地域民族生活中内容丰富、风格迥异。民族声乐演唱要注重民族语言、民族题材、民族问题、民族文化、民族精神、民族心理、民族习俗、民族风格、民族气质诸方面是非常必要的。在当代,民族唱法吸收借鉴了美声唱法的发声、呼吸、共鸣等科学方法。许多歌唱家不仅从美声方法中学习发声法,而且不断学习戏曲演唱的先进经验和方法。在保持民族语言、民族风格、民族气质的原则上,在共鸣和高声的发声方法方面都进行了大胆的尝试,并取得了历史的突破,从而使民族唱法出现了一个新的艺术面貌。下面笔者就如何学习和掌握民族声乐演唱中的科学方法,谈谈我的一些新的感受。
(一)继承声乐传统、借鉴美声方法
    我省民族众多、内容丰富、风格迥异的民歌是民族传统文化精粹之一。在展示演唱风格的各种舞台上,多数声乐表演家采用民族唱法者见多。因为在民族声乐演唱中,民族唱法吸收和借鉴了美声唱法的发声、呼吸、共鸣等科学方法。在保持民族语言、民族风格、民族气质的原则上;在共鸣和高音的发声方法方面;许多歌唱家进行了大胆的尝试,并取得了历史性的突破,从而使民族唱法开辟了一个新的艺术局面。作曲家创作出的民族题材、民族主题、民族神韵、民族风味的美声歌曲,奠定了美声民族化的基础。因为歌曲创作是声乐艺术之本,美声唱法的“声乐学派”正是以美声作品的民族化为基础与前提的。
    继承我国优秀的民族声乐传统,借鉴和吸收美声发声方法,使我们的演唱风格既要有西洋声乐神秘的变化,又要保存东方声乐固有的魅力。从而弘扬民族文化精神、声乐风格的民族特色是作品生命力之所在。民族声乐进入美声以来,许多民族歌唱家主动向美声的科学发声学习,从而使民族唱法迈向一个新台阶。其中最著名的有彭丽媛,宋祖英,关牧村,殷秀梅,杨洪基,阎维文,刘斌等。由此来看,民族唱法以华夏文化精神与与美学原则为指导,以写意为核心,强调美与善的统一,重视艺术的表现价值,强化音乐的表现、抒情,以含蓄、婉转、谐调、中和、柔美等为风格特征,其韵味在于声、情、韵、表的统一。在演唱方法上,要求音色明亮、灵巧秀美、纤细柔和;在发声中共鸣腔调节较小,声波振动较小,一般多在硬腭及口腔前上部振动。在呼吸上讲究“气沉丹田”,部为较深,但排气量较小。在演唱技巧上讲究质朴自然、清新流畅、真挚亲切,不故意卖弄技巧,讲究“依字行腔,声情并茂”。在歌曲演唱中,民族声乐演唱者,要对民族语言、风格特点、民族唱法美声化的发声技巧、发声方法、进行深层研究,这也是民族声乐演唱者二度创作所遵循的原则。因此,弘扬民族文化是我们声乐工作者义不容辞的责任。
    作为一名声乐表演者,其演唱的根本目的是,要把所演唱的作品蕴含的“真、善、美”传达给广大的听众,从这种意义上来,一位真正称职的声乐表演者绝不是一个一味炫技、自以为是的人,在他(她)的心中必定时刻装着听众。世界著名歌唱家多明戈说:“我非常喜欢听众,我知道听众喜欢什么,这对我来说非常重要。”著名花腔女高音歌唱家迪理拜尔在接受媒体采访时说:“不论在歌剧院还是露天小广场,不论是为农民还是为亿万富翁演唱,演唱对我而言是没有区别的,我用音乐打动他们的心,我认为在为听众演唱时,首先要注意在选择作品中,充分考虑到听众的实际欣赏程度,同时要分析听众局面的整体文化水平,艺术鉴赏力及审美情趣等,要选出使听众能够接受的作品来进行声乐表演。这样才能有意的调动听众的热情,烘托场面气氛,演出容易获得成功。在选裁上不能孤芳自赏、脱离听众。其次要善于与听众交流,深入到听众中去,虚心听取不同的意见,采纳正确的建议,以便不断提高演唱水平,更好地为听众服务,要必须注意自己的处理方式要符合听众的审美心理。如果一味追求自己个性化的风格,完全依照自己所谓独到的见解来处理作品,丝毫不去考虑听众接受这一现实情况,这样的演唱也是不会受到欢迎的”。著名声乐教育家黎信昌说:“对唱歌人来讲,谁都不可避免会出现主客观不统一的问题,特别是声乐,它是一种时间和空间的艺术,一闪而过,你如果能听取一些意见,对你肯定会有好处的。”一个歌者内心是否高尚和纯洁,这在很大程度上影响演唱水平”。歌唱家王昆、彭丽媛、宋祖英、阎维文、吕继宏、刘斌、于文华、王宏伟等人都是这方面的佼佼者。
(二)民族声乐如何借鉴戏曲演唱的先进经验和方法
    要唱好民族风格的歌曲,不仅从美声方法中学习发声法,而且要学习戏曲、曲艺演唱的先进经验和方法。体现在这些方面:20世纪40——60年代,在青海工作过的已故全国著名歌唱家黄源尹先生(印尼华侨,以一曲《思乡曲》唱响海内外)在《关于声乐民族化的学习方法》一文中讲:“中国民族声乐学派的唱法应该先把呼吸、发声、共鸣器官协调起来,同时也必须在民族语言的训练基础上,汲取戏曲、曲艺的共同特点来训练,这样逐步去形成我们自己的学派。”戏曲、曲艺注重“字正腔圆,声情并茂,”无论念字发声、用气、节奏、用腔都有共同的科学发声要求,如昆曲演唱讲究“四声、阴阳”,念字要正确、清晰,发音与共鸣结合、音堂相会。气息要深吸缓吐、偷气转快灵活、节奏板眼清楚,用腔圆润自如。因此,在民族唱法中也要充分吸收戏曲声乐的成功经验,借鉴戏曲演唱中的技巧和方法,会使自己的演唱风格形成独特的完整体系。掌握技巧的目的,就是要将曲情传到观众的耳中,使观众为歌曲意境而感动,并以此引起心灵的共鸣。我们在演唱民歌时,也必须用自由掌握的歌唱技巧来解释歌词,曲调所要表达的感情,感动观众和听众,达到演员和观众情感交融的目的。在这些方面:郭兰英、宋祖英、于文华、刘斌等之所以能成为大家公认的有很高成就的民族唱法的著名歌唱家,与他们早期受到戏曲演唱很好的训练,是有必然联系的。
    戏曲、曲艺对于演唱的要求,总的说应该是声情并茂、动听、动情。具体地讲,字要正、腔要圆、板要稳、情要真。早在春秋战国时期的音乐家师乙曰:“故歌者,上如抗,下如对;曲如折,止如槁木;倨中矩,句中钩;累累乎端如贯珠。”大意是:唱高音时,像高举起物体那样,需要耐心和毅力,唱低音时,像放下物体那样力量要均匀;唱跳音时像折树枝那样果断、明确,声音休止时,像枯木一样寂静无声;要刚柔兼备、合乎规律;使整个声音像一串透明、闪亮的珍珠一样,保持在统一位置上。在早期的表演理论《明心鉴》一书中指出:“每发一字,先审其唇、齿、舌、鼻,或半唇、半喉、半舌,半鼻均必辨明”。“拴字如拴兔、明字圆如珠”。否则就会出现唱的是“花”,听的是“华”,唱的是“国”,听如是“贵”,唱的是“志”,听的是“自”等创字现象。肺腔、喉腔、口腔、头腔是人的发音器官,发音时必须经过呼吸,成声,构音三个步骤。没有肺的呼气,也不可能使声带颤动而发出声来,单靠呼气作用和成声作用,还不能构成各种不同的语言,它需要靠构音来完成。利用口腔共鸣,舌头位置的移动形成各种不同的共鸣,因面形成各种不同的音色。字音的发出是通过喉腔,口腔与嘴唇的分节功能而形成的,所以要练“唇、齿、舌、牙、喉五音和开口,启齿,合口,撮口四呼”。由于字音中包含的韵母和介母的情况不同而形成了不同的口形,口形不自然也不能达到字正音清的目的。阴平、阳平、上声、去声、入声是指字音的高低升降,阴平由高而低,阳平由低而高,上声其音向上,去声其音向前,入声音短而急。要做到“平声平到莫低昂,上声高呼用力强,去声分明直远送,入声短促急收藏”。
    演唱包括发声、呼吸、共鸣、语言,耳音、情感、表演、个性风格等。民族演唱的曲目以各民族各地域的民歌为基础;演唱时要注重民族语言、民族题材、民族问题、民族文化、民族精神、民族心理、民族习俗、民族风格、民族气质诸方面。其中要以民族精神为核心与灵魂,因为民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支撑。一个民族没有振奋的精神和高尚的品德,不可能自立于世界民族之林。这是因为以民族化为集中体现,民族化是作家、艺术家创造性地运用和发展本民族独特的艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活,体现本民族特有的思想情感,使文艺作品具有民族气质和民族风格,是一个民族文学艺术成熟的标志之一。例如《黄河大合唱》、《长征组歌》、《乌苏里船歌》、《爱我中华》等歌曲、都共同抒发了中华民族的爱国热情,并以真挚朴实、亲切自然的民族风格为特点。
    我国民族传统声乐艺术,历来就十分讲究歌唱发声语言的清晰动听,强调“字是骨头,韵是肉”、“以字行腔,空正腔圆”。在戏曲演唱中,也有“千斤白,四两唱”的说法。可见民族声乐艺术对歌唱语言表达的重视程度。而以声(五音)、韵(四声)为特点的汉语发音规则,出以十三辙归韵收声的咬字吐词方法是形成民族声乐演唱特有的韵味,丰满美感和风格色彩的主要因素。在民族声乐演唱中,生动清晰的语言在正确鲜明的咬字吐词来表达歌曲思想内容,刻画人物性格特征,塑造动人心弦的艺术形象,深化音乐主题的一个极其重要的因素。无论表现哪种意境的曲目,都要有一定咬字的力度和音量,才能完善民族声乐表演的要求,这一种一触即发的力度,被称为迸发力。咬字是经过唇、舌、齿、乐、喉等器官咬成字,将它们正确清晰的吐出来。在演唱中每个字的着力点和部位是不同的,只有按照“平、齐、撮、合”的吐字方式,咬字才会清楚。歌唱中的咬字吐词要有力量,字头力度的充分利用,一个字咬出不能松动,还要保持口形和位置,但字又不能咬死,规范的发音状态是咬字清晰的重要因素。我们在朗诵时辅音要比平时说话时发得重一些,唱歌时则更强些,而此时唱歌的各器官的组合和说话又是相同的。咬字的关键在字腹,只有了解每个字是由哪些因素组成的,每个因素在这个音节中起什么作用,并要把声、韵母拼合成一个完整的字音,实头、字腹、字尾咬的清楚,要以字腔的圆润,柔和、连贯、才能达到运腔自如。在歌唱中要充分运用声音的共鸣,腔体,歌唱咬字中的亲切、甜美,以咬字字头短,字腹长,字尾轻,只有这样声音才能圆润优美。腔调的婉转和腔圆是紧密相连的,它是语言的音乐表现手段,古代诗人白居易说:“感人心者,莫先于情”,只有情真意切,才能做到腔调婉转优美动人。演唱如《玛依拉》、《爱我中华》等轻快的歌曲时,因轻快富有弹性,咬字时发音干净利索,口腔动作幅度小,发音部位比较靠前;演唱如《青藏高原》、《天路》等此类歌曲时,要情深意长,委婉激昂,吐字行腔圆润柔和、连贯自如;演唱如《阿拉木汗》、《四季歌》(青海民歌)等此类歌曲时,随着旋律节奏的跳跃,要体现出热情欢快,清新明朗的演唱风格,吐字行腔应该迅捷、流畅舒展。演唱如《风雨同舟》、《朝前走》等此类歌曲时,要加强演唱力度,要饱满,咬字要有力量。这样才能突出高潮部分的情绪,才能表达作品的内涵。腔圆就是把音乐旋律唱得圆润、自然、和谐悦耳。用科学的发声方法,准确地运用丹田气息,倚靠气息的控制,使声音优美动听,给人以美的享受。
(三)表达民族感情、展现时代风貌
    民族特色是一个民族长期的历史发展过程中形成,具有较长的延续性和保守性,它符合本民族的审美心理和审美习惯,因而受到本民族的喜爱和欢迎。民族声乐的演唱形式有独唱、合唱、对唱、齐唱、伴唱等。不论是那种传统演唱形式,演唱者都要用心灵去进行艺术再创造。让欣赏者领会其创意,以已之心感人之心,努力达到歌者与听者之间心心相通,去共同完成艺术创造与艺术欣赏的全过程。如同传统乐论中所讲的:“音律美则音响感人,有意境则神色俱佳。重音律不重意境者,乐工之技;重音律重意境者,唱家之本领也”。就青海多民族地区而言,各民族歌手都有自己的语言,在城镇生活的民族如藏族、蒙古族、土族、撒拉族等基本上以藏汉、蒙汉、土汉、撒汉等两种语言相互在不同场合贯用。在本民族间互动交流用民族语种,不同民族间互动交流常用汉语。在这方面还区别于区域歌手外,城市歌手既用本民族语言,也用汉语演唱,同样体现浓郁的地域特色和民族风格。我省文化部门组织的青海艺术节及大型歌会,使许多民族民间歌手与专业歌手相约在一起,高歌新时代创作歌曲、新编民歌、原生态民歌,愉快地弘扬优秀的民族音乐文化。在继承发展民族歌唱艺术风格的基础上,即兴抒咏、留下发自肺腑的歌声。同时为了使语言声韵与音乐旋律的结合做到完美和谐,许多歌唱家在演唱中运用了大量的装饰性声腔,如富有张力的颤音或润腔、色彩纷呈的装饰性润腔(包括轻妙的倚音、灵巧的回音等)。可见,声乐中的语言是在日常生活语言的基础上提炼、加工创造出来的,是集文学、音乐语言为一体,像充满文学性的抒情韵文诗。古人在《礼记乐记》中云:“歌之为言也,长言之也;说之故言之,言之不足,故长言也”。这里都深刻地揭示了语言与声乐的关系。
    在各门类艺术中,音乐最善于表现情感艺术的。音乐用各种不同的声音与音色来表达人们喜、怒、哀、乐等各种不同的心情与情感。声乐是由感而发的,在人类歌唱历史的长河中,无论是高亢的山歌,委婉的小调,或粗犷的号子甚至是哭嫁歌等都凝结着人类纯真丰满的情感,都包容着人类丰富的感情。一首《上去高山望平川》体现出高原人豪放、粗犷、诚恳的性格,这首新编花儿使多少人向往青海,走进青海。《四季歌》这首青海民歌,以爱情为主题,反映在和平发展的日子里,人民安康,追求幸福和自由,从而反映出青海人民热爱生活的最真实的一面。《在那遥远的地方》已成为现代中国人心中的声乐作品精典。王洛宾先生改编的这首歌曲经过半个多世纪的流传,成为人们热爱自然、向往草原,追求真、善、美的心曲。在浩如烟海的音乐作品中,优秀歌曲真是比比皆是,不胜枚举。唱歌的目的是传情达意,然而所传之情须真,所述之意必切。只有用真情去歌唱,用心灵去歌唱,才能感人肺腑,扣人心弦。矫揉造作之声,虚而不实之情,只能令人听之乏味,背而弃之。声乐是情之所生,情之所至,其表演就是歌者用美好的声音、熟练的技巧,多变的音色,丰富的表情、协调美观的形体动作来揭示和展现歌曲中的思想感情。在声乐表演中,歌唱者凭自己对生活的亲身体验,以饱满的热情和广博的知识修养,去深入理解每一首作品中的主题思想、内涵、时代背景,准确把握作品的艺术风格、基调、气质、个性、时代的、民族的、地域的特征等;深刻地诠释作品的曲情词意,用心灵向听众诉说,以真情的艺术创造,去表达各民族高尚而美好的感情,去展现各民族的时代风貌。

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(责任编辑:翔子)

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